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[时装]张晓刚 艺术最终还是要回到个人 (5)

艺术大师最后的时光在哪里度过?_搜狐时尚_搜狐网

艺术家张晓刚 一个真正的工作室应该是最能体现艺术家个人气质的地方,也是艺术家生活态度和行为方式集中表现的...

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艺术最终是要让生活产生意义(组图)_网易新闻

艺术最终是要让生活产生意义(组图) 张羽,行为艺术,蓝天白云,

道家禅宗提倡艺术最终要回到哪里去_百度知道

1个回答 - 提问时间: 2015年11月10日

道家和禅宗,都提倡艺术表现的自然天真,以自然、本来为终极,这才是回归本性,体合大道。 不过,虽然在艺术表现上很类似,但二者的出发点和表现形式还是有...更多关于张晓刚 艺术最终还是要回到个人 (5)的问题gt;gt;

尹朝阳:你最终要把自己积淀成一个人 - 人物周刊的文章 | Artand -...

最后就可以是回到个人,我需要看到就是你个人的成立,...2015年4月17日至5月10日 主:南京艺术学院美术馆...

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最后的晚餐:1.8亿中国“当代艺术”神话背后的金融和历史泡沫

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艺术家最终还是只能考虑人的问题 | 专访新媒体艺术家aaajia..._搜狐

“我其实一直想强调的是,最终作为艺术家,我们还是只能...本次展览的展出时间自2017年5月27日起至7月2日。...

【艺术播报】2017拍卖最后一把“火”,你该去看看!

“本场中国当代艺术的表现非常好,尤其是张晓刚...袁武5位艺术家的个展分别在谭国斌当代艺术博物...像往届一样,展厅还是需要不断地进行最后的展陈...

当代艺术的信号弹最终照亮了谁?_新浪新闻

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小酒馆 致我们无处安放的青春 | Hi艺术 - 当代艺术资讯专家 | ...

后来是周春芽做通了他的思想工作,张晓刚最终买下了...一个自然生长出来的群体最终形成了,只有五十多平米的...酒馆,然后艺术家带着他们参观工作室,然后再回到小...

书画家最终还是要凭作品说话_搜狐艺术_搜狐网

鲜花一时的鲜艳,但最终还是要归尘归土。到后来大家可以用来做比较的不单单是艺术上的成就,更注重的应该是个人内在的修为。返回搜狐,查看更多 责任...

亚洲最贵当代艺术品——曾梵志《最后的晚餐》(组图)_网易新闻

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5 - 收藏夹 - 知乎

5 添加评论 • 修改记录 国内有哪些名字「野鸡...古往今来,天才艺术家的人生绝大多数都是横空出世,...看到有人评论为什么不介绍网红店 我怎么敢 要被...

...Last Of Us《美国末日》(《最后生还者》)的艺术馆概..._百度知道

回答:vdisk.weibo./s/Gu70Q 都有了

第五届艺术展演评选结果(最后稿2).doc

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【报告】1.8亿背后 曾梵志和他的“面具”

摘要导语:1.8亿港元成交的《最后的晚餐》让曾梵志再次成为全世界最受关注的艺术家,这个价格不仅打破了他自己作品的最高价格纪录,也打破了此前由张晓刚...

如何评价上海 K11 购物中心? - 知乎

但是个人觉得K11是国内目前做的最好的艺术购物中心之...4、业态组合与品牌组合是否合理5、购物中心的外观...大规模的发展大型购物中心,最终以九龙仓海港城为代表...珠海两日游景点报价珠海两日游景点报价珠海两日游景点报价珠海两日游景点报价珠海旅游必去景点是珠海旅游必去景点是Texas Instrument IC SN74AHCT373PW Datasheet Texas Instrument IC SN74AHCT373PWE4 Datasheet Connectors RGM08DRMD-S664 Datasheet Connectors RSM15DTMT-S664 Datasheet UUR1E470MCL1GS Datasheet UUR1E470MCL1MS Datasheet C324C391J1G5TA Datasheet C324C392G1G5CA7334 Datasheet 深圳到平顶山苏轼父子墓旅游 深圳到平顶山苏轼父子墓旅游 深圳到平顶山苏轼父子墓旅游 深圳到平顶山苏轼父子墓旅游 深圳到平顶山苏轼父子墓旅游 深圳到平顶山苏轼父子墓旅游 深圳到平顶山昭平湖旅游 深圳到平顶山昭平湖旅游 深圳到平顶山昭平湖旅游 深圳到平顶山昭平湖旅游 深圳到平顶山昭平湖旅游 深圳到平顶山昭平湖旅游

    编辑:顾婧 作者:顾婧 设计:[图片提供/张晓刚工作室、塔皮埃斯美术馆、佳士得]
    2012年2月6日,被誉为西方现代艺术最后一位大师的西班牙艺术家安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)离世。他的去世触发了张晓刚的回忆,也触动了中国艺术界的感慨,让人忆起那个中国艺术家当学徒的年代。用张晓刚的话来说:“是时候坦然面对老师,而后勇往直前了。”张晓刚Zhang Xiaogang(1958-)◎中国当代艺术家,出生于云南省昆明市,1982 年毕业于四川美术学院;现在北京生活和工作。从20 世纪90 年代中期开始,他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪,其作品折射出一代知识分子的艺术抱负。
张晓刚
     安东尼·塔皮埃斯Antoni Tàpies(1923-2012)◎抽象艺术大师,出生于西班牙巴塞罗那,前卫画家、雕塑家。塔皮埃斯以其大胆运用绘画媒材而闻名于世,他常将日常事物盖上自己的标签来使用,使之成为自身艺术语言的一部分。其人其画曾对20 世纪80 年代的中国艺术界产生过重要影响。
    2012年2月6日,“二战”后最负盛名的非形式主义代表人物安东尼·塔皮埃斯于巴塞罗那逝世。与此同时,艺术家张晓刚通过微博发出的一张塔皮埃斯的老照片在微博上流传。张晓刚在微博中写道:“惊闻前辈大师塔皮埃斯于前日离世,深感痛惜!我和几位中国同人曾有幸于1995年夏在巴塞罗那参展期间拜访过他的工作室兼住所。他朴素亲善的音容笑貌似乎仍存于昨天,算算却已过去17年!愿大师安息,在天堂永远安好!”
    塔皮埃斯采用刮画、拼贴、切割等手法作画,被艺术界称为“多媒材之父”,其人其画对当代中国艺术曾产生过重要影响。策展人黄笃也通过微博回忆:“记得大师还送每人一本他早期的画册,至今我仍珍藏。大师已逝。怀念!现在称得上大师的人越来越少。称得上大师的有境界、修养和高度。”
    为了真正了解安东尼·塔皮埃斯以及他曾经带给一代中国艺术家的影响,张晓刚带我们回到了17年前的那个夏天。



1995年,中国艺术界代表前往西班牙访问塔皮埃斯工作室。从左至右依次为:张晓刚、王功新、塔皮埃斯夫妇、黄笃、莫妮卡、丁乙、忻海洲、刘炜。摄影/毛旭辉
     17 年前的相逢
    1995 年,巴塞罗那的圣莫尼卡艺术中心(Centre d’Art SantaMònica)举办了一场“1979 年以来中国前卫艺术展”,这场来自中国的当代艺术展轰动整个巴塞罗那,甚至登上了当地报纸的头条。王功新、黄笃、莫妮卡·德玛黛、丁乙、忻海洲、刘炜和我,从四面八方赶往巴塞罗那参加此次展览的开幕。
    开幕式后,同行者中有人,也不知是谁,提议大家前去拜访出生于斯、生活于斯、创作于斯的塔皮埃斯。早在1988 年《世界美术》杂志就向中国的广大艺术爱好者推介了塔皮埃斯,1989 年在中国美术馆举办的塔皮埃斯展览更是带给中国艺术家极大震撼,有如此难得的机会与大师面对面交流,大家自然都不愿错过。我们委托塔皮埃斯之子的同学帮助我们预约见面,老塔平时甚少接待访客,在那个典型的西班牙夏日午后我们能亲见塔氏,当真是种幸运。
    那是一条狭窄的老街,位于巴塞罗那市中心的老城区,两边的宅子陡陡的,塔皮埃斯的工作室,也是他的住所,便位于其中一幢三四层的老楼。敲开门,第一层是车库,悬挂着几幅三四米大的当代艺术画作,其中一幅有点儿涂鸦意味的,是德国新表现主义画家A.R. 彭克的作品;二层的客厅点缀着各种艺术品,除当代艺术外,一幅印度画作和一件传统雕塑十分抢眼。我们就这样被包裹在浓浓的艺术氛围中。塔皮埃斯携夫人已等候多时了,策展人黄笃充当中英翻译。
    尽管手握当代艺术先行者的筹码,塔皮埃斯却没有故作威严、咄咄逼人,他和蔼而亲切,如同邻家老人一般,而且他坚持用并非流利的英语与我们直接交流,其待人真诚与尊重,令人感动。



安东尼·塔皮埃斯
     一句话的蝴蝶效应
    那日的谈话大半已被忘却,然而有一段对话却长存记忆,时时爬上心头,鞭策后来之路。人生往往就是这样,有时候不经意的话语会在心里埋下种子,生根发芽。
    上世纪90 年代中期,艺术伴随着改革开放有了进进出出的通道,整个中国艺术界都在寻找一把融入世界潮流的钥匙,艺术家们迫切希望通过外界确认自身。于是,黄笃代表我们向老塔抛出了这样一个问题——中国当代艺术和世界当代艺术的关系如何?作为中国当代艺术家该如何把握这个关系?老塔平和地回复:“对于一位当代艺术家而言,最重要的并不在于他是哪国人、哪个民族,而是在于他如何以个人角度参与世界文化。”
    那时的我们,和绝大多数当时的中国人一样,对于世界性的概念还很模糊,对于民族性却固守着一份爱恨交加的感情。所以,当老塔的话语落地时,在场者全都沉默了。
    仔细想来,塔皮埃斯绕开了很多中国人至今仍在纠结的问题,比如民族性、世界性、当代性、身份、国籍、接轨等。作为一位当代艺术大师,他抛弃了一切所谓的概念和框架,从不端着要将西班牙和世界对换的架势,只将自己看做是当代世界中的一个个体而已。他的艺术态度提醒我,艺术家首先是个人,然后才是公众的,而最终还是要回到个人。
    从2003 年在法国法兰西画廊举办个展“失忆与记忆”,到不久前在佩斯北京举办的个展“史记”,我或多或少地遵循塔皮埃斯的启示,以绘画日记个人史的方式记录生活和时代。我回忆一个人的成长,描述一个人的状态,寻找一种感觉,慢慢地从中提炼出眼睛、鼻子、头发,最终幻变成一张脸。而支撑着这些创作的核心动力,恰是纯粹的个人记忆。



创作中的安东尼·塔皮埃斯,版权/Teresa Tàpies Domènech
     塔皮埃斯的宝贵遗产
    30 年前,那些经过严格训练的中国艺术家对艺术有着颇为刻板的印象—每一件作品都必须讲究完整,也只有当作者将自己的全部理解和一切技巧融汇在作品中,才能获得艺术评论和评奖的垂青。所以,当1989 年塔皮埃斯的作品万里迢迢来到中国时,对中国艺术界的震动效应可想而知。
    塔皮埃斯使用生活中的物体为创作材料,以一种艺术家自我对话的形式,来表现自我情境。在他的画作中,影像好似跳脱了画面的束缚,各式各样的材料仿佛纷纷活了起来,咔吧咔吧地咬噬着周遭。塔皮埃斯让我们看到原来可以在一块儿画布上放很多材料,而不涉及任何社会观念。艺术评论家一致认为塔皮埃斯的创作“拓宽了绘画表现力,使中国艺术家也学会在画布上运用综合材料创作”。
    除材料之外,“印象”是塔皮埃斯对中国艺术的另一大影响。尽管不曾涉及过多社会议题,但塔皮埃斯的作品仍透露出些许悲剧感,顺着这种悲剧感往下层层剥开,人们能品读出其中的历史性、宗教性,甚至是一种文学叙事性。然而,这种叙事性可绝非简单描述,或是关键词的叠加,而是将符号和材料印象化,使之变为一种感觉。这种变议题为印象、变叙事为感觉的创作手法,一下子为当时的中国艺术家打开了一扇窗口—那时的中国人想表达,却又不能太直白。
    正如塔皮埃斯在一次访谈中说到的那样:“中国画家告诉我—在我的画中发现了自己的国家。东方人常常轻忽自己的传统而想和西方人一样,现在转而感谢我让他们重新发现中国。”
    在那个如饥似渴的上世纪80年代,很多艺术家竞相模仿塔皮埃斯,不过其中一些却是假装懂得他。20 多年过去了,无论是浅层模仿,还是精进钻研,中国艺术家是否已变得更成熟,能够以异常坦然的姿态来承认曾经的学生身份,直面自己的老师?抑或纵使岁月流转,我们依旧只是甘愿继续当学生?此时此刻,抛出上述疑问,我想既可算做塔皮埃斯的纪念,亦希望触动中国艺术界的神经吧。



安东尼·塔皮埃斯《红色之手》,布面油画,150×150cm,1990
     非定型主义Art Informel
    1945 年诞生于巴黎,其命名来自米歇尔·塔皮(Michel Tapie)。非定型艺术给予材料一种非常重要的优先地位,艺术家以分析材质作为艺术创作的宗旨,其表达语言往往为在画面上刮、割,甚至打洞。它逃离了架上绘画的捆绑与束缚,让艺术家运用各种材料表达自我情绪。这种令人耳目一新的表达方式给观者以带有暧昧和挑衅意味的刺激,使人们的感受更为立体。